Post-Mortem s'impose comme une exploration audacieuse des frontières de l'art, un projet photographique où la nudité et le sténopé convergent dans une danse macabre poignante. Chaque image de ce projet est une méditation sur la fragilité de la vie et la beauté qui persiste même dans l'ombre de la mort.

La démarche artistique sous-tendant Post-Mortem repose sur le mariage délibéré entre la technique du sténopé et la nudité, créant une esthétique unique et dérangeante. Les silhouettes nues, capturées par des ouvertures minuscules, deviennent des figures éthérées, des spectres qui défient le temps et la mortalité. Chaque sténopé devient une fenêtre sur l'éternité, une réflexion visuelle sur la délicatesse de notre existence.

Les jeux de lumière et d'ombres dans Post-Mortem évoquent des tableaux macabres, mais chaque photographie est aussi une célébration de la forme humaine dans son état le plus vulnérable. La nudité devient une métaphore puissante pour la vérité inhérente à la condition humaine, et le sténopé, avec son processus primitif, amplifie cette vérité.

Post-Mortem n'est pas simplement une série de nus au sténopé, c'est une méditation artistique qui confronte le spectateur à l'inévitabilité de la mort tout en évoquant une beauté sombre et persistante. Chaque image est une exploration poétique de la condition humaine dans le contexte de l'inévitable, une danse macabre qui transcende l'éphémère pour toucher l'éternel.